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La música (Documental )

A continuación un vídeo sobre la música :

 

Bibliografia : Paul Rojas.(19 noviembre 2014).Mi cerebro musical:[ Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=CHrCZOxMVrw

La música en la actualidad

La música en la actualidad ( su evolución)

Todos sabemos que en la prehistoria se realizaron, dependiendo de la época, diversos objetos  con fines utilitarios. Estos objeto son tal cual nosotros conocemos los cuchillos, martillos, pulseras, entre otros. Claro que aquellos objetos no eran tan estilizados como los nuestros sino que eran más toscos.  Unos de esos tantos objetos  fueron los instrumentos musicales. Estos fueron hechos de huesos de animales, de marfil, de caracolas. Creemos que el fin de estos instrumentos era ritual o por entretenimiento.

Historia de la música en la antigüedad  

A la época antigua suele llamársele mayormente a las civilizaciones de Grecia y Roma. En la cuales, la primera se divide en pequeños periodos que hablan del desarrollo en la sociedad griega. Estas divisiones son la Grecia arcaica, clásica y helenística. Los romanos por su parte toman más que todo para su desarrollo y fundación en el 776 a. C. todo de la Grecia helena.  En ambas civilizaciones hubo desarrollo de la música, la danza, la escultura, pintura, retórica, ciencias y poesía, diferentes artes según su función y destreza manual o intelectual.

Sin embargo, la música, la danza, las artes en general, no sólo surgieron en Grecia y Roma. Existen distintas civilizaciones que forman parte de la tierra, y que forman parte de esa historia antigua de la música y las otras artes. Existe la música china, hindú, egipcia, mesopotamica  y otras. Pero suele la historia oficial señalarnos como historia de la música antigua el referente griego, ya que existe un poder hegemónico de la sociedad occidental sobre estas otras.

Historia de la música egipcia  

Hacia el siglo XVI antes de Cristo ya existía en el antiguo Egipto esa unión de sonidos dentro de un tiempo que marcan lo que es conocido como música. El desarrollo de la música de los egipcios era impresionante ya que manejaban distintos instrumentos musicales para la reproducción de sonidos que se asociaban a los rituales divinos, religiosos y hasta para la relajación.

Instrumentos egipcios

Los instrumentos que más predominaron entre los egipcios fueron los instrumentos de persecución.  Se han encontrado en las tumbas de faraones o tumbas de personajes importantes, innumerables tambores. Esto señala de alguna manera que la música que más predominaba era la rítmica.

No obstante también se han encontrado y hemos visto en pintura mural y jeroglíficos distintos instrumentos de viento como lo es la flauta. La flauta de los egipcios era la flauta recta, la cual contaba con seis agujeros que dependiendo de su cierra y el soplo podían sacar distintos sonidos.

Historia de la música hebrea  

Como ya hemos mencionado, el origen de la música antigua no se encuentra concentrado en una sola cultura, sino que al mismo tiempo varias culturas desarrollaron distintas formas musicales. Es verdad que algunos recibieron ciertas influencias y se colaboraron entre sí, pero no hay un origen único. Los distintos pueblos desarrollaron una música que los representara y apoyaran en sus actos rituales, porque si hay algo que señala una causa del origen de la música es la ceremonia.

Los hebreos crearon un sistema musical propio. Esto venía de la tradición semita, es decir los pueblos hijos de Sem, descendiente de Noé. Aunque se cree que tuvieron influencias de la música persa y fenicia.

Características

La música hebrea, que abarca parte de la historia de la música, inicia con la música de culto, música ceremonial apegada principalmente a la voz humana expresada de manera monódica. Sin embargo, existía otro tipo de música para los hebreos; esta era llamada música popular, utilizaba para el inicio de la guerra.

Para el 589 a. C. la música se detiene por un momento hasta que pasa a las sinagogas judías, donde se empiezan a implementar gran serie de cantos. Para las festividades de estos pueblos también existía música. El sabbath, Purim, Hannukah y otros también tiene sus cantos particulares. Lo mismo sucedía para las bodas.

Historia de la música árabe

La música árabe, es una de las manifestaciones culturales fuera de lo tradicional que más conocemos a nivel universal. Es la que más conocemos a pesar de su exoticidad, cosa con la que algunos solemos asociarla. No obstante el origen de la música árabe que hoy escuchamos en la televisión, vemos en las películas, entre otros, no es la misma música que se formó principalmente.

La música árabe inicia un poco como la música griega. Tiene su origen en la poesía, en cantos poéticos que hacían uso de la métrica. No obstante, debemos mencionar que fue un origen antes al islam, en el siglo V y VII antes de Cristo. El inicio de la poesía rítmica se ubica en el período Jahiliyyah.  Quienes  cantaban la poesía eran tratados como en Grecia, como aedos, hombres divinos o profetas. No obstante, resaltaban las mujeres con sus bellas voces copara recitar la poesía.

La música como intelectualidad

Platón sin embargo, aceptaba cierta música por ser de carácter moral o espiritual. Aparte de que la música para los griegos y para Platón no estaba dentro de las artes vulgares o marginadas de la antigüedad griega. La música a diferencia de las artes imitativas como la pintura y la escultura, era un arte mayor y con intelectualidad y razón de por medio. Esto sucedía porque la música tenía teoría, se relacionaba con cálculos matemáticos, de modo que la música entraba dentro de las artes elevadas en Grecia.  Como vemos en Platón aplicaban ciertas cosas.

Géneros musicales

Vale resaltar que los griegos hacían música con características particulares. Se podía hablar de géneros en la antigüedad, pues para cada ocasión o necesidad, la música contaba con particularidades.

La clasificación de la música dependía del instrumento utilizado, si era a voz o no. También la música adquirió un carácter estético que podía ser cotidiano, tal cual nosotros la usamos en la cotidianidad mientras nos tomamos un café o leemos un libro.

Clasificación de los géneros  

Como hemos visto la música en Grecia de distinguía por la utilidad y usos que se les daba. Pero para que se supiera cual era la utilidad de cada uno de los géneros, esto dependía de los modos de hacer música, de la composición que era correcta para las diversas actividades de los griegos.

Los modos eran la organización de los sonidos dentro de una escala. Estos modos variaban de acuerdo al número de intervalos que se presentaban en escala. A partir de estos modos, formados por tetracordos fue que se llegó a las octavas diatónicas que hoy se utilizan, por eso conocer sobre historia de la música es fundamental para los que estudian teoría musical.

Modos musicales griegos

Los modos de la música  de los griegos fueron los siguientes: El dórico, el cual era base, sencillez y fuerza en todo lo relacionado a la cultura griega. El dórico era un orden griego para la arquitectura y también escultura. Pero como ven también se utilizaba para el caso de la música. El dórico representa entereza y valor.

Historia de la música country

La música country es una de las  más tradicionales del sur de Estados Unidos de América, Australia y parte de Europa. Es una mezcla de música irlandesa, negra y religiosa. También se puede decir que toma parte de la historia de la música folclórica.  Se le llama música folclórica a esa música realizada a base de instrumentos tradicionales de lugares particulares.

La música country se inició para el año 1920. Vale decir que aunque parezca algo tradicional, en la actualidad se ha retomado para llegar a lo macro. Esto quiere decir que ya no es un género únicamente regional, sino que ha tomado parte de la música universal.

Nashville (Tennessee)  ha sido la casa de estos músicos country. Los mejores músicos de ese género han salido de allí para el mundo.

Historia de la música pop

Lo pop viene de lo popular. Es decir de lo kitsh, de lo que gusta no a un público muy  elitista, sino a un público desconocedor de ciertas reglas o formalismos. La música popular es aquella rítmica y muy pegajosa. Se puede ubicar en los años 50.

Sin embargo debemos decir que existe una música popular que es conocida como tradicional en ciertos pueblos. Pero también está una música pop que es ecléctica y un poco más moderna. La música pop toma del rock, latina, urban, dance. Vale decir que la música pop es muy simple. Se compone de verso y estribillo. Es muy repetitiva.

En un principio el pop se basó en la balada, pero luego tomó del country hasta del jazz. De modo que se fue complicando y desarrollando un poco más.  

Historia de la música Rock

El rock es uno  género de entre muchos otros a lo que refiere a la música y la historia de la misma. Fue concebido en los estados unidos originalmente como Rock and Roll.  Género musical de onda urbana popular. Represento o trató de buscar la unificación social racial.

Influencias del género

Como se ha de haber visto en la historia de la música, ella siempre es influenciada por otros aspectos culturales. El rock and roll fue el original de muchas variaciones existentes de hoy como el hard rock, soft core, metal heavy metal, alternative rock, pop, grounge, punk, funk, progressive, etc.

Pero a su vez el rock and roll es la conjugación o unión de otros géneros populares o folclóricos norteamericanos anteriores. Estos son rithm and blues, el jazz, country, western, doo wop, hillbilly o boogie woogie. Es decir una mezcolanza en mayores y menores partes de cada una.

Generalidades

Ahora bien, temporalmente puede ubicarse la aparición del rock & roll (otra forma de presentarlo) dentro del mundo de la historia de la música, en la década de los 50. Aunque influenciado por muchos géneros, el más determinante es el rithm and blues abreviado: R&B. Este comprende todas las formas de la historia de la música negra. Esto quiere decir que es altamente influenciando por los ritmos de la historia de la música africana. El término “Rocking” fue empleado por los africanos para definir o referirse a la sensación de transe espiritual religiosa que alcanzaban durante sus interpretaciones.

También puede ser relacionado el termino rocking como haciendo alusiones sexuales. Esto es debido a la intensión que emplearon Roy Brown y Elvis Presley en la canción Good Rocking tonight de 1947.  

Invasión británica

Durante los 60 se produjo una invasión británica en el mundo de la música que estaba siendo dominado por los americanos. Aquí se hacen notar bandas como the beatles quienes fueron los que marcaron el inicio de ella. Pero también se dio paso a the Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Animals, o The Who.

La “British invasion” como se conoció este movimiento u ola produjo que los americanos se prepararan. De modo que produjo el movimiento que se conoció como La Respuesta Estadounidense. En los altos puestos de los tops se encontraban canciones de dichas bandas. Destacó I Wanna Hold Your Hands de The Beatles.

Pues bien, los artistas de esta revolución fueron Bob Dylan, Joan Baez, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Doors, James Brown, Smokey Robinson, Marvin Gaye, The Supremes y The Beach Boys.  

Historia de la música disco

La música disco fue uno de los géneros más populares y mediáticos de la época de los años 70. Fue una movida que se incorporó hasta en la forma de vestir. Muchos eran los jóvenes que se reunian en lugares para bailar.

El género se popularizó para los años 70. Tiene influencias del soul y del funk. La música disco le robó la escena a la música pop. Fue muy acogida ante los jóvenes. Era repetitiva y con un bajo sincopado.

Se caracterizaba por guitarra eléctrica y teclado. Era conocida por sonido disco. Fue una música muy bailaba hasta que se empezaron a realizar parodias del género y del estilo de vida de las personas que vivían metidos en las discotecas. Y es que se utilizaban colores y peinados algo cómicos.

Historia de la música de electrónica  

Desde la invención del cine la música electrónica se ha experimentado. Es una música artificial. No es de voz humana ni instrumental, sino con artefactos tecnológicos. Thomas Edison creó un aparato que creaba un tipo de música. Este era el fonógrafo. Con él se podían grabar sonidos artificiales que quedaban guardados.

No obstante un desarrollo de la música electrónica se vio con el futurismo. Y es que aunque creamos que empieza a implementarse recientemente, la música electrónica tiene su paso dentro de la historia de la música.

Con las vanguardias, y expresamente el Futurismo, la música exploró los ruidos pesados como formas de música. Se utilizaron sonidos que jamás habían sido utilizados, eran estruendos, ruidos. Esto va desde 1907 más o menos.

Con respecto a la música electrónica debemos tener presente, que en la actualidad se ha desarrollado a mayor cabalidad. Muchos géneros musicales hacen uso de sonidos artificiales para presentarse. Uno de los muchos géneros electrónicos actuales es el dustep.

 Historia de la Música Urbana

A lo largo del tiempo distintos pueblos han realizado música popular, que toma factores de la calle, del día a día y no es elitista. Esta música es de los suburbios y de los jóvenes. No obstante esa música ha ido tomando otras formas.

Música urbana puede ser música rock, hip hop y reggaetón. Sin embargo solemos asociarla con estos dos últimos géneros.  Estos cantantes toman lo cotidiano de la calle, de los sectores silenciados. Es una forma de protesta y de ser escuchados de los jóvenes. No obstante la música urbana ha tomado otras formas. Se ha ocupado de hablar de la mujer y de algunos asuntos sexuales. Muchos critican este género musical por algunas vulgaridades.

                                                  

Historia de la música Española

La cultura española por lo general es término influyente en todas las culturas latinoamericanas. Esto es debido a las épocas coloniales donde el imperio español sometió en casi su totalidad a estas, o al menos tuvo un roce con cada una debido a los movimientos de descubrimiento.

Pero por otro lado, dentro de la historia de la música española se encuentra multiplicidad de culturas que han influido a la música española.

Recuperdo de : http://conocelahistoria.com

                                       

                                                   

Tonos de música (semitonos) y notas naturales

Las notas naturales.

Llamamos notas naturales a las notas do re mi fa sol la si. Este conjunto de notas nos permite escribir y tocar una gran cantidad de melodías y acordes. si le añadimos la notado al final tendremos la escala do re mi fa sol la si do. Esta escala tiene un sonido determinado,  algo asi como una melodía,  que todo  los músicos conocen. Incluso aunque no seas músico te sonará familiar si la oyes. Nuestro sistema musical está basado en esta escala. En otras culturas,  como en la India,  los países árabes o africanos,  o en Asia,  se utilizan otro tipos de escala. Aquí nos vamos a ocupar de esta escala que nosotros conocemos.

Distancia o intervalo entre las notas naturales.

El particular sonido o melodía de esta escala se debe a la distancia que hay entre las notas. Cada nota de la escala es más alta que la anterior. Por ejemplo el re es más alto que el do  y el más alto que el re. Más alto o más agudo podemos decir. A esta diferencia de altura la llamamos intervalo. Entre cada nota hay intervalos,  pero no son siempre iguales.
Estos intervalos pueden ser más grandes o más pequeños. Dependiendo de cómo sean los intervalos la escala sonará de una forma o de otra.

¿Qué son los tonos y semitonos musicales?

Para medir estos intervalos,  qué son más o menos grandes,  en música hemos definido los tonos y semitonos musicales. De esa forma podemos saber exactamente qué distancia hay entre una nota y otra,  en altura.
Por ejemplo entre do y re hay una distancia de un tono. O dicho de otra forma,  que la nota re es un tono más alta que el do. También podemos decir que la nota do es un tono más grande que el re. Lo mismo pasa entre re y mi,  que están a distancia de un tono.
Pero cuando llegamos a la distancia entre mí y fa,  decimos que la distancia es de medio tono. Esto quiere decir que  la distancia entre mí y fa es menor que la distancia entre re y mi,  por ejemplo.
El semitono es una distancia que es la mitad de un tono. Por lo tanto hace falta dos semitonos para hacer un tono.
Esto es un poco parecido a los metros. si estoy situado a un metro de la pared, un objeto que esté a medio  metro estará más cerca. Sería una buena analogía para entender los tonos y semitonos musicales.
Hace falta dos semitonos para hacer un tono,  y un tono puede dividirse en dos semitonos.

Intervalos entre las notas musicales.

Las distancias entre las notas son las siguientes:
Entre do y re :  un tono
Entre re y mi  : un tono
Entre mí y fa : un semitono
Entre fa y sol : un tono
Entre sol y la : un tono
Entre la y si : un tono
Entre si y do : un semitono
Estas distancias de tonos y semitonos musicales son muy importantes. Es necesario aprenderselas  y saberlas de memoria. si cambiamos está distancias,  el sonido de la escala,  la melodía que hace por decirlo de alguna forma,  va a cambiar. Ya no sonará igual ,  y puede incluso resultar incorrecta.

Las notas naturales son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Éste es su orden de grave a agudo, aunque puede ser ampliado tanto por arriba, cuando es agudo, como por abajo, cuando es grave.

• De grave a agudo: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re...
• De agudo a grave: Do - Si - La - Sol - Fa - Mi - Re - Do - Si...

Semitonos

Recordemos que cada una de las teclas es una nota, y entre cada una de ellas hay diferentes tonos o semitonos. Las teclas del piano nos ayudarán a entender mucho mejor el concepto. En la imagen se observa que entre Do y Re hay un tono, mientras que entre Mi y Fa hay un semitono. También vemos cómo entre Re y Fa hay un tono y un semitono, o tres semitonos; y entre Do y Mi hay dos tonos o cuatro semitonos.

 

 

Recuperado de :https://www.hiru.eus/es/musica/tonos-y-semitonos 

La música y sus géneros

En el blog de hoy hablaré de los géneros que existen en la música, todos nos identificamos con unos cuantos y es por eso que los clasificamos para pertenecer a un género en específico. Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas, melódicas o su estructura.

Los géneros musicales más destacados son los siguientes: Pop, Reggaetón, Country, Rock, Cumbia, Electrónica, Hip-Hop etc. Después de saber cuáles fueron sus inicios y el origen, analizaremos canciones que han sido destacadas en el género, lo cual nos llevará a decidir si nos gusta o no. Es normal que nos guste más de uno, pero siempre habrá uno que nos llame más la atención que otro, ya sea por la canción o por el cantante.

Cita:
eversolangie (2017)
Fuente bibliográfica

https://planetamusik.com/blog/generos-musicales-tipos-musica/